Le plein et l'opaque

Contenu du récit et rapport au récit.

La mise à nu comme interpénétration.
Le/la célibataire c'est celui/celle qui s'auto-contient dans une auto-suffisance. Cette auto-suffisance le/la voue à l'impuissance (vanité miroitique).
C'est en s'ouvrant à l'autre qu'il/elle pourra s'unir à celle-ci, à celui-ci, à cela, à un nous..., et ainsi se trouver lui-même/elle-même. La Mariée comme autre soi-même, comme vrai soi - abolition du trait d'horizon séparateur haut-bas (du trait, de l'horion, de la guerre de conquête).
Il n'y a pas de solution de continuité entre les célibataires et la mariée.
Noce alchimique. D'abord auto-suffisant(e)s dans leurs miroirs aux vanités, les célibataires trouvent une issue. Ils s'abolissent en se trouvant et en trouvant tout (le tout trouvé). Ils se marient avec le mariage. Ce terme n'a rien à voir ici avec le code bourgeois et dépasse l'étreinte physique. Si l'érotisme intervient, la démarche reste une mystique singulière ; si l'érotisme s'y retrouve il ne la limite pas.
Se marier avec le mariage, avec l'esprit de dialogue.

Sur l'indéfinition sexuelle des célibataires, je renvoie au titre qui ne précise en rien leur sexe. Celui-ci est recouvert par un pluriel neutre quant au genre. Toute lecture décallée, et créative, de cette œuvre décallante, et bouleversante sur les plans sémantique et conceptuel, appréhendera cette évidence. Le genre grammatical masculin n'apparaît pas dans le titre.
Les femmes sont autant susceptibles de fonctionner célibatairement que les hommes.
Je dois convenir que célibataire est au masculin au moins une fois dans la Boite verte : le célibataire broie son chocolat... Mais plus d'une fois célibataire qualifie le nom féminin machine. Ce qui ne prouve rien mais manifeste une fluidité sémantique.

Dans la pragmatique du spectacle, contemplation, lecture, les spectateurs ne peuvent s'approprier cette œuvre qu'en la contenant enfin - dans le meilleur des cas -, qu'en la devenant. L'œuvre s'abolit, se réalise - dans le meilleur des cas.
Quelques lecteurs y trouvent une ressource pour élaguer leur vieux moi - mythe initiateur ou accompagnateur.
La dimension palingénésique (renaissance, renouveau) est proche d'une mystique - derrière le premier niveau des symboles machiniques. Cette mystique est compatible avec l'athéisme du message (et de la geste de Duchamp qui est une, homogène derrière la disparité des costumes hétéroclites sous lesquels les signifiés sont suggérés).
L'athéisme c'est faire déchoir. L'adoration des idoles est finie, derrière l'idole déchue - démystifiée, dénarcissisée, restituée à l'humanité pleinière, c'est à dire ni déifiée ni réifiée - se dresse une humanité aimable, et vivable.

Contenu du récit et rapport au récit.
- Structure du récit - le drame, qui conte la transformation de soi, la rencontre avec soi, la rencontre tout court et l'esprit de rencontre - percée réalisée à travers les moules maliques laissés pour solde de tout compte comme chrysalides périmées.
- Structure d'une lecture réussie, une lecture-rencontre, une lecture impliquée.
Ces deux plans sont isomorphes.
La pragmatique du rapport à l'œuvre invite à un passage à l'œuvre.
Œuvre, ouvrage, travail psychanalytique, assomption. Le défi de l'abolition des clôtures célibataires, c'est le thème du récit. Spectateurs et lecteurs de bonne volonté pourquoi ne pas vous marier avec l'œuvre, en vous appliquant à votre propre ouvrage, dans l'abolition de la transcendance fétichiste du rapport à l'œuvre, telle est la proposition (à bruit secret) que La mariée mise à nu par ses célibataires, même nous fait.
S'écartant de la pragmatique courante de l'ineffable artistique, Marcel le fou nous suggére entre les lignes un vrai rendez-vous.

La mariée mise à nu par ses célibataires, même raconte notre rapport à La mariée mise à nu par ses célibataires, même - et à notre néo-nous-mêmes (et expose allégoriquement la manière dont nous nous en approchons ou nous nous en détournons). Nous et notre Œuvre elle-même.

Ambiguïté
Expansion résultant de la neutralisation partielle de l'un par son contraire
Moins c'est plus

Ambiguïté... Ecart-masquage
Allégorie ésotérique, éros-thésique

La forme, le fond et le rapport aux lecteurs

La boule au flanc du plateau

Titres, notes :

Visite rapide d'une exposition

Mercredi 7 novembre 2007. 18h00 environ. Rue Fontange.

Un aspect de cette expo (l'essentiel ?) relève du culte à Marcel Duchamp. Celui-ci en ressort un peu plus fétichisé dans la culture branchée et exotérique. Or, la fascination pour Marcel Duchamp est inconciliable avec une véritable compréhension de son athéisme. Dans son projet : détendre certaines tensions, dissoudre les crampes, notamment adulatrices. Ne pas piger cela c'est risquer de réintroduire de la culpabilité et du mal là où l'intéressé a voulu nous tremper dans une électrolyse d'innocence. Son credo de beauté d'indifférence relève de cette intention. Qui adule est coupable, et si nul n'est innocent de la vénération qu'il suscite, Marcel Duchamp se retrouve fortemement pollué par cette culpabilité.

Je ne peux participer de lui, qui ne fut pas un fasciné, qu'à la condition de n'être point fasciné par lui.

Il n'est possible d'embrayer avec le noyau de sa comète qu'en le faisant légitimement déchoir. Il a lui-même employé ce verbe à propos de la Mariée. Cette expo est un piédestal de plus (même si peut-être pas que cela).

La vraie vie en est absente, un authentique M. Duchamp aussi. «... et moi, comme disait Pierre Mac Orlan, j'vais m'tirer au plus tôt... Je voudrais, je voudrais je n'sais plus quoi, je voudrais ne plus entendre ma voix...», et j'en ai marre des empailleurs, se dit le visiteur redevenu passant.